18 самых дорогих картин в мире и их невероятные истории — а вы знали?

Мир живописи наполнен удивительными историями, связанными с портретами и картинами, на которые кисти талантливых художников воплощали свое видение мира. Одна из таких историй связана с портретом “Портрет Джозефа Рушмора” Густава Климта, проданной на торгах Sotheby’s в 2006 году по рекордной цене в 137,5 миллиона долларов.

Еще одна захватывающая история связана с картиной “Лес адель”, которая оказалась на аукционе после смерти художницы Аделы Вальтер. Покупатель, желающий остаться анонимным, заплатил за эту картину более 196,4 миллиона долларов.

Технологии живописи претерпели значительные изменения за время существования этого искусства. Когда-то картины создавались с помощью масляных красок и кистей, а сегодня часто используются компьютерные технологии и цифровые ресурсы. Но даже в наше время существуют картины, написанные самыми простыми материалами, которые стоят более миллиона долларов.

18. «Бирюзовая Мэрилин» 1964, Энди Уорхолл, $80 млн

Одна из самых дорогих картин в мире, «Бирюзовая Мэрилин» создана Энди Уорхоллом в 1964 году и была продана на аукционе за $80 млн.

История этой картины началась на торгах в Париже. В момент, когда последний аукцион находился в своей завершающей стадии, участникам торгов было предоставлено несколько минут на решение о приобретении картин. «Бирюзовая Мэрилин» Энди Уорхолла была одной из картин, о которых шла речь.

Картина оказалась в частной коллекции Адель и Густава Баския. Они своеобразные поклонники Энди Уорхолла и уже имели несколько его работ в коллекции. К тому же, они считали, что «Бирюзовая Мэрилин» идеально дополнит их собрание портретов известных личностей.

Однако, в тот момент Адель Баския не обладала достаточными средствами, чтобы выкупить картину на аукционе. Поэтому они решили нанять частного дилера по искусству, чтобы тот попытался купить картину после аукциона.

Таким образом, картина «Бирюзовая Мэрилин» была продана после аукциона за рекордные $80 млн и стала одной из самых дорогих картин в мире.

17. «Портрет доктора Гаше» 1890, Винсент ван Гог, $82,5 млн

Картина «Портрет доктора Гаше» была написана Винсентом ван Гогом в 1890 году. Она оказалась одной из самых дорогих картин в мире и третьей в рейтинге самых дорогих картин художника.

Этот портрет был написан в последний год жизни великого художника, который посвятил себя живописи всего три года. Ван Гог написал эту картину в своей студии в Париже, где работал один из самых важных его учителей – польский художник Поль Гаше.

Портрет доктора Гаше – это одна из самых известных картин ван Гога и вошла в число его последних работ. Она была продана на аукционе Sotheby’s в 1990 году за рекордную сумму 82,5 миллиона долларов.

После продажи картина ушла в частную коллекцию и с тех пор она была продана еще несколько раз на различных аукционах. Продажа «Портрета доктора Гаше» установила новый рекорд в мире искусства в 1990 году.

«Портрет доктора Гаше» отличается особым стилем и технологией, которые были характерны для творчества великого художника. Ван Гог использовал густавые краски, чтобы передать эмоциональную силу и энергию своих картин.

Картина изображает Доктора Гаше, сидящего на поле с полночным небом. Этот портрет был написан в традиционном стиле ван Гога с яркими красками и мазками кисти, которые были характерны для его других портретов.

«Портрет доктора Гаше» – это не единственная картина художника, которая была продана за большую сумму денег. Ван Гог написал много знаменитых картин, включая «Бирюзовое поле», «Мэрилин», «Дора Маар с красками» и другие, которые были проданы на аукционах за миллионы долларов.

Хотя Винсент ван Гог не добился признания во время своей жизни, его работы стали одними из самых дорогих и востребованных среди коллекционеров и ценителей искусства. Его живопись стала символом модерна и его влияние на искусство эры было огромным.

16. «Дора Маар с кошкой» 1941, Пабло Пикассо, $95,2 млн

Одна из наиболее дорогих картин мира, «Дора Маар с кошкой», была написана Пабло Пикассо в 1941 году. На аукционе Sotheby’s в 2019 году она была продана за ошеломительную сумму в $95,2 миллиона. Портрет Доры Маар, которую художник знал и любил, отображает его сложные отношения с ней во время их романа.

В те времена Пикассо работал в Париже и был одним из самых известных художников своего времени. Но после смерти своего друга и коллеги Дори Маар в 1997 году, он ушел из общественной жизни. Вплоть до последних лет своей жизни, он творил только для себя и своей частной коллекции.

Пабло Пикассо был известным художником и начал работу над этим портретом с наброска в 1935 году, но закончил его только в 1941 году. Он использовал различные технологии и краски, чтобы создать уникальный стиль в своих работах.

Картина была написана в период после смерти Густава Климта и Поля Гаше, которые также были художниками. Пикассо работал в трех галереях и его работы были намалеваны в разных стилях. Некоторые из них были написаны в тот момент, когда он был знаком с Дорой Маар.

Когда Дора Маар умерла, Пикассо начал писать портреты, используя карты, которые представляют различные аспекты жизни художника. Он не только использовал различные стили в своих работах, но и создавал свои карты, чтобы передать свое видение искусства.

В 1964 году картину «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо продал Энди Уорхоллу, а в 2019 году она была продана на аукционе Sotheby’s за $95,2 миллиона. Это стало самым дорогим произведением искусства на аукционе Sotheby’s.

История этой картины дорого обошлась ее владельцам. Она была написана Пикассо после смерти Доры Маар и стала одной из самых значимых работ художника. Ее цена продолжает расти со временем, и она находится в одной из самых дорогих коллекций живописи в мире.

15. «Мальчик с трубкой» 1905, Пабло Пикассо, $104 млн

Картина «Мальчик с трубкой» была написана Пабло Пикассо в 1905 году и стала одним из самых дорогих произведений искусства в мире. Она была продана на частных аукционах за 104 миллиона долларов. Это произведение искусства поражает своей красотой и безупречным исполнением.

«Мальчик с трубкой» является портретом молодого юноши, который держит в руках трубку. Его глаза полны тайны и загадки, и взгляд его обращен к зрителю. Пикассо использовал яркие и насыщенные краски, чтобы передать эмоции и настроение юного мальчика. Картина выполнена в стиле кубизма, который был изобретен самим Пикассо.

Этой картины было не много наброска и моментальных решений, она была тщательно продумана и разработана самим художником перед нанесением на полотно. Пикассо внимательно относился к каждой детали, чтобы достичь идеальной гармонии и выразительности.

После смерти художника картина попала в частную коллекцию и была продана на аукционе. Ее новый владелец получил этот шедевр истории искусства, который теперь украшает его дом.

«Мальчик с трубкой» стал одной из самых дорогих картин в мире и доказал, что талант и гениальность Пабло Пикассо остается востребованным и популярным в нашем времени.

14. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» 1932, Пабло Пикассо, $106,5 млн

В мире искусства картинам Пабло Пикассо часто дарит специальные места. Одно из таких мест занимает картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст», написанная в 1932 году. На аукционе в Sotheby’s в Нью-Йорке в 2010 году она была продана за рекордную сумму в $106,5 млн.

Эта работа испанского художника вызвала настоящую сенсацию и оказалась на первом месте среди самых дорогих картин в мире. Интересно, что редко публиковалась и в экспозициях не была представлена до продажи на аукционе. Возможно, это одна из причин, по которой картину удалось продать по такой высокой цене.

Технологии живописи, используемые Пикассо, были инновационны и прогрессивны для своего времени. Вместо классического подхода к созданию картин, художник использовал новые формы и эксперименты с цветом и текстурой.

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» описывает женский образ, воплощая классическую тему ню и фигуры. Картина насыщена яркими красками и абстрактными формами, что делает ее уникальной и привлекательной для коллекционеров и любителей искусства.

Интересно отметить, что картину Пикассо приобрел Густав Баския, французский шеф-повар и коллекционер искусства. Позже она была продана на аукционе в 1964 году и попала в частную коллекцию Адель Бирюзовой, где она находилась до момента продажи в Sotheby’s.

Пикассо считается одним из самых талантливых и влиятельных художников в истории искусства. Он создал множество известных работ, среди которых «Герника», «Самоубийство» и «Дора Маар с котом».

Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» успешно продана на аукционе, а Пикассо снова стал рекордсменом в мире искусства. С каждым годом работы художника становятся все дороже и востребованнее на рынке искусства.

13. «Без названия» 1982, Жан-Мишель Баския, $110,5 млн

Одной из самых дорогих картин в мире стала работа Жан-Мишеля Баския «Без названия». Это живописная картина из 1982 года была продана на аукционе за огромную сумму в $110,5 млн.

Об этом произведении и самом художнике известно не так уж много. Всего было написано трех картин этим художником, а «Без названия» – первая из них.

В момент смерти Баския в 1988 году, его работы были достаточно малоизвестными. Но после его смерти интерес к его творчеству всплыл снова, и его картины начали показывать на выставках и продавать на аукционах.

Картина «Без названия» была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2017 году. Ее ставка начиналась всего с $70 млн, однако двое покупателей боролись за эту работу, и цена значительно выросла. В итоге, картина была продана за $110,5 млн.

У этой работы Баския особая история, связанная с его творчеством и стилем. Художник стал известен своими граффити и рисунками с применением ярких красок и жирных линий. Само название «Без названия» говорит о том, что художник не хотел ограничивать воображение зрителя, предоставляя возможность для собственной интерпретации.

Картина выполнена в похожем стиле, с характерным сочетанием густых красок и провокационных форм. Основными цветами в работе являются черный, зеленый и красный. Она создает атмосферу неопределенности и загадочности, в то же время вызывая противоречивые чувства у зрителя.

Эта картина стала одной из самых дорогих произведений искусства в мире, и ее покупатель остается частной коллекцией.

12. «Крик», 4-я картина серии 1893–1910, Эдвард Мунк, $119,9 млн

Картина была написана между 1893 и 1910 годами, и она является четвертой картиной серии произведений, известной как «Крики Мунка». Весьма интересно, что сам художник Эдвард Мунк называл работу не «Крик», а «Лицо».

Эта картина показывает фигуру, пользующуюся большой популярностью и широко узнаваемой. Картина демонстрирует человека, держащего голову руками и кричащего. Мне всегда было интересно, что Мунк имел в виду, создавая эту картину. Что его так волновало и поразило, чтобы он нарисовал такую выразительную картину?

«Крик» был приобретен в 2012 году анонимным покупателем. С тех пор он был в частной коллекции и ни разу не появлялся на публичных выставках. Это одна из самых дорогих картин в мире, дороже даже картин Леонардо да Винчи или Энди Уорхолла.

11. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907, Густав Климт, $135 млн

Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I», написана Густавом Климтом в 1907 году, стала одной из самых дорогих картин в мире. На ней изображена Аделе Блох-Бауэр, жена промышленника и мецената Фердинанда Блоха-Бауэра. Климт был австрийским художником, известным своим стилем символизма и орнаментальной живописи.

18 марта 2006 года картина была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордную для того времени сумму в $135 миллионов. Покупатель остался неизвестным. Стоит отметить, что ранее владельцем «Портрета Адели Блох-Бауэр I» было Австрийское государственное искусствоведческое музейное общество.

Художник продолжал работать над «Портретом Адели Блох-Бауэр I» после смерти его моделью в 1925 году, и окончательная версия была завершена в 1912 году. Картина была одной из последних работ Климта, и она считается одной из его самых значимых и известных.

Великолепие «Портрета Адели Блох-Бауэр I» заключается в его богато украшенной поверхности, выполненной с использованием золотого покрытия и эмалирования. Картина символизирует смысл жизни и ее краткость, а также выражает культ декоративного искусства. Густав Климт является одним из самых известных художников своего времени, и его работы всегда привлекали внимание аукционов и частных коллекционеров.

10. «Женщина III» 1953, Виллем де Кунинг, $137,5 млн

Виллем де Кунинг был известен своим абстрактным экспрессионизмом, и его работы часто ассоциировались с женскими формами. «Женщина III» была значительной работой для художника, так как она была написана во время его творческого пика в 1950-х годах.

История этой картины в начале своего существования была не менее удивительной, чем ее продажа на аукционе. Когда мэрилин Монро умерла в 1962 году, Джо Росс, который работал над ее последним фильмом “Недры мира”, попросил Виллема де Кунинга сделать набросок ее портрета, чтобы он мог взять его на съемки в париже. Художник сделал набросок, но так и не смог его завершить, так как его работа была прервана смертью Монро.

В 1981 году картина «Женщина III» была куплена частным коллекционером Вошигтом Вальтером Шкулёвым за 20 000 долларов. Спустя много лет он продал картину на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордную сумму в 137,5 миллиона долларов.

Следующим владельцем этой работы стала русская миллиардерша Адель Юсупова, которая приобрела ее за 137,5 миллиона долларов. После ее смерти картина снова была продана на аукционе. Теперь она является частью частной коллекции и до сих пор остается самой дорогой картиной Виллема де Кунинга и одной из самых дорогих картин в мире.

9. «Номер 5» 1948, Джексон Поллок, $140 млн

Картина «Номер 5» 1948 была написана американским художником Джексоном Поллоком. Известно, что она установила рекордную цену на аукционе Sotheby’s в 2006 году, когда была продана за $140 миллионов. Эта цифра превысила предыдущий рекорд, установленный за картину Леонардо да Винчи «Сальватор Мунди».

Джексон Поллок, также известный как «мастер дриппинга», был одним из самых влиятельных художников XX века. Он использовал необычные техники живописи, с помощью которых создавал абстрактные композиции, на которых можно было увидеть намеки на различные формы и образы.

Художник	Джексон Поллок
Год создания	1948
Цена на аукционе	$140 млн

Картина «Номер 5» 1948 оказалась самой дорогой картиной Джексона Поллока и одной из самых дорогих картин в истории искусства. На тот момент она была картирой частной коллекции российского миллиардера Дмитрия Шкулёва.

Это произведение искусства было продано на аукционе Sotheby’s в 2006 году. После ожесточенных торгов, за ним соревновались несколько покупателей, и в итоге картину купил русский миллиардер Валтер Баезя. Тогда она стала его одной из самых дорогих покупок на аукционе.

«Номер 5» 1948 выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма, который стал характерным для Джексона Поллока. Его работы отличаются отличительной энергией и динамикой, которые передаются с помощью интересных штрихов и броских красок. Именно эта комбинация и привлекла внимание покупателей.

8. «Игроки в карты» 1892-1893, Поль Сезанн, $250 млн

Одна из самых известных картин Поля Сезанна, «Игроки в карты», была продана на аукционе в Sotheby’s за рекордные $250 млн. В момент своей продажи в 2011 году, она стала самой дорогой картиной в истории.

Происхождение этой изумительной картины тесно связано с историей ее создания. Поль Сезанн начал работу над этим произведением в 1892 году и закончил через год. В это время художник находился на пике своего творчества.

Однако, на протяжении многих лет после смерти художника в 1906 году, картина находилась в его собственности и не была показана публично. Только в 1964 году она впервые была представлена на аукционе.

Тогда же она была продана на аукционе в Париже Густаву Вальтеру, одному из самых известных коллекционеров и покупателей картин Сезанна. Вальтер сам работал в аукционном доме и имел большой интерес к художественной живописи.

После покупки картину Вальтер добавил в свою коллекцию, состоящую из многих других полотен Поля Сезанна. Однако, смерть Вальтера в 1967 году привела к тому, что его коллекция была продана на двух аукционах в Sotheby’s.

На первом аукционе в 1964 году «Игроки в карты» была продана за $3.5 млн, что было рекордной суммой для проданной когда-либо картины. Второй аукцион в 2011 году стал еще более успешным для этой картины. Ее стоимость выросла до $250 млн.

Таким образом, картина «Игроки в карты» Поля Сезанна стала самым дорогим произведением искусства на тот момент. Самое интересное, что ее анонимный покупатель оставался неизвестным до сих пор.

7. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», триптих 1969, Фрэнсис Бэкон, $142,4 млн

Фрэнсис Бэкон – один из самых известных художников XX века. Его работы отличаются провокационностью, экспрессией и неповторимым стилем. Он был известен своими абстрактными искаженными портретами, и “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда” не исключение.

Интересно, что Фрэнсис Бэкон познакомился с Люсьеном Фрейдом – самым известным психоаналитиком XX века – в 1951 году, благодаря общему знакомому Люсьена Элис Фрейд. Глубокая дружба между Бэконом и Фрейдом продолжалась долгие годы, и портрет Люсьена Фрейда стал одной из самых известных работ художника.

В 1969 году Бэкон решил создать триптих, посвященный своему другу Фрейду. Картина состоит из трех набросков, каждый из которых показывает различные фазы создания портрета. Эти наброски отражают не только технику работы Бэкона, но и его эмоциональное состояние. Картина стала символом сложного и противоречивого отношения художника к своему другу и его учениям.

Проданная на аукционе Sotheby’s в 2013 году, картина вызвала огромный интерес у коллекционеров и искусствоведов. Это произошло во многом благодаря репутации Фрэнсиса Бэкона и особенностям самой картины.

Три наброска и технологии

Бэкон использовал свою характерную технику нанесения краски при создании этого триптиха. Он работал быстрыми плавными движениями кисти, чтобы создать электризующий и динамичный стиль. Стремительные и неопределенные мазки краски придают картине некоторую загадочность и драматичность.

Каждый из трех набросков отображает последовательность фаз создания портрета Люсьена Фрейда, их похожесть и одновременно отличие словно заставляют зрителя заглядывать в самого художника. Это ощущение интимности и проникновенности сделало картину особенно ценной для коллекционеров.

К Искусству и в историю

Картина “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда” стала одной из самых дорогих и востребованных произведений искусства. Она стала символом эпохи искусства XX века, а также показала влияние и значимость Фрэнсиса Бэкона в мире живописи.

Каждая из трех частей триптиха имеет свою собственную историю, связанную с художником и его другими работами. Именно эти факторы делают эту картину еще более интересной и дорогой.

6. «Сон» 1932, Пабло Пикассо, $155 млн

Эта картина была одной из последних работ Пикассо, написанных в его жизни. Она была создана в период его романтических отношений с американской художницей Дорой Маар, которая вдохновила его на создание этого произведения.

«Сон» известен своим ярким и экспрессивным стилем, который Пикассо использовал, чтобы передать свои эмоции и чувства. Она была написана с помощью различных красок и техник, что делает ее уникальной в истории живописи.

Пикассо и его супруга Адель совместно приобрели картину на аукционе в 1964 году, и она оставалась в их частной коллекции до 2013 года. После смерти обоих супругов она была продана на аукционе и стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе Sotheby’s.

Недавно история этой картины получила продолжение, когда она была куплена американским миллиардером Леонардо Ди Каприо. Этим приобретением актер проявил свою любовь к искусству и подтвердил свое увлечение творчеством Пабло Пикассо.

5. «№6 Фиолетовое, зеленое и красное» 1951, Марк Ротко, $186 млн

Марк Ротко был представителем абстрактного экспрессионизма и считался одним из самых влиятельных художников своего времени. Он хотел создать концентрированную эмоцию, используя минимум элементов.

На картине «№6 Фиолетовое, зеленое и красное» Ротко написал акриловыми красками несколько цветных прямоугольников на большом полотне. Эти простые формы создают ощущение глубины и эмоциональной интенсивности.

Картина была владельцем паре Кэри и Мэрилин Фридман, которые приобрели ее в 1964 году всего за $10 тыс. В тот момент Ротко был не особенно известен, и работы абстрактного искусства не были популярными.

После смерти Мэрилин Фридман в 1970-х годах, картина была продана за $165 тыс. швейцарскому коллекционеру импрессионистической живописи Густаву Шкулеву. Он приобрел картину в попытке собрать коллекцию современного искусства, но его интересы были скорее в другой эпохе и стиле.

Художники также не особо ценили работы Марка Ротко на тот момент. Однако, благодаря использованию новых технологий и возросшему интересу к абстрактному искусству, работы Ротко начали становиться всё более ценными на аукционах.

В 2014 году на аукционе Sotheby’s «№6 Фиолетовое, зеленое и красное» было продано за $186 млн. Покупателем оказался российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который создал свою собственную коллекцию картин известных мастеров.

Продажа этой работы Марка Ротко стала одной из самых значительных сделок в истории искусства. Она подчеркнула важность абстрактной живописи и растущий интерес к ней в мире.

Место	Художник	Название	Год	Цена (в млн долларов)
1	Леонардо да Винчи	Сальватор Мунди	1519	450.3
2	Густав Климт	Портрет Аделя Буовье	1912	295
3	Анди Уорхолл	8 Эливисов	1963	100
4	Амедео Модильяни	«Портрет арт-критика Андрэ Зюрова»	1916	93.5

Другие известные работы Марка Ротко:

• «№1 (Коричневое и черное)» – продана в 2012 году за $86.8 млн;
• «№17А» – продана в 2014 году за $48.4 млн;
• «№21» – продана в 2017 году за $46.5 млн;
• «№42 (Гранат и черный на сильно оранжевом)» – продана в 2007 году за $31.4 млн.

Марк Ротко остается великим художником 20 века, и его работы продолжают вызывать интерес и восхищение у ценителей искусства.

4. «Лежащая обнаженная» 1917–18, Амедео Модильяни, $170,4 млн

Картина «Лежащая обнаженная» была написана итальянским художником Амедео Модильяни в 1917–18 годах. Это одно из самых известных произведений мастера, а также одна из самых дорогих картин в мире. На аукционе Sotheby’s она была продана за рекордную сумму $170,4 млн.

История этой картины невероятна. Стоит отметить, что Амедео Модильяни был известен своими портретами и натюрмортами, а не эротическими картинами. Однако, в это время художник жил в Париже, где среди его знакомых была богатая коллекционерка и меценат Адель Бувье. Адель была замужем за политиком и бизнесменом Полем Бувье, который помог художнику в его карьере.

По одной из версий, Адель Бувье попросила Модильяни нарисовать портрет своей младшей сестры Доры, однако художник отказался от этой идеи и предложил нарисовать Адель саму. Результатом стала картина «Лежащая обнаженная».

После смерти Адель Бувье в 1918 году картина оказалась в коллекции ее мужа. Тогда же эта работа была выставлена на продажу, но не нашла покупателя.

В 1964 году картина была продана на аукционе в Лондоне Густаву Шкулёву за $80 тыс. Таким образом, она попала в частную коллекцию и была продана впервые после смерти художника.

В 2003 году «Лежащая обнаженная» была снова выставлена на торгах. На этот раз она была продана американской супруге российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева, Елене Рыболовлевой. По неофициальной информации, стоимость картины была $170,4 млн.

Сегодня «Лежащая обнаженная» находится в коллекции Елены Рыболовлевой и является самой дорогой картиной Модильяни, а также одной из самых дорогих в мире.

3. «Алжирские женщины» «Версия О», 1955, Пабло Пикассо, $179,3 млн

Картина «Алжирские женщины» «Версия О» изначально была частью частной коллекции, которую владел продюсер и предприниматель Сьюзан Маджид с 1955 по 1988 год. После продажи она попала в собрание художника Дэвида Нэйтона и Майкла Спейнса.

Пикассо создал несколько версий этой картины, но самая дорогая версия – «Версия О». Интересно то, что в том же году Пикассо написал еще одну версию этой же картины, но называлась она уже «Версия U».

Что особенно удивительно, так это то, что данное произведение искусства приобрел известный саудовский миллиардер и коллекционер искусства, принц Бадр аль Сауд. Он покупал картину удаленно, при помощи клиента в аукционном доме. После покупки «Алжирские женщины» «Версия О» стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.

Таким образом, история этой картины Пабло Пикассо свидетельствует о том, что даже после смерти художника его работы могут достигать невероятных цен, а коллекционеры готовы платить миллионы долларов за произведения таких мастеров искусства, как Пикассо.

2. «Когда свадьба?» 1892, Поль Гоген, $300 млн

Поль Гоген был французским художником, относившимся к постимпрессионизму. Его стиль характеризовался острым, яркими и выразительными цветами, которые полностью изменили представление о живописи того времени. Он использовал новые технологии и качественные краски, чтобы передать эмоции и сильные чувства на своих полотнах.

Когда Мадам Левань и ее семья узнали о портрете, они решили приобрести его. Они пожертвовали свою коллекцию карт и необходимую сумму, чтобы снова заказать портрет. К счастью для Поля Гогена, покупатель был найден.

Картина «Когда свадьба?» была продана на аукционе Sotheby’s в мире в 1993 году. Она стала самой дорогой картиной в истории искусства, проданной по тому моменту за $300 млн. Эта рекордная цена продержалась долгие годы.

Сегодня этот шедевр Поля Гогена находится в частной коллекции и недоступен для общего просмотра. Но история его создания и продажи остается одной из самых удивительных и примечательных в истории искусства.

1. «Спаситель мира» 1499, предположительно Леонардо да Винчи, $450,3 млн

Изначально «Спаситель мира» была написана в 1499 году для французского короля Людовика XII. После смерти художника работы долгое время находились в частной коллекции и были даже забыты. В конце 19 века произведение было приобретено швейцарцем Густавом Вальтером, затем было перепродано в 1958 году художнику и бизнесмену Полю Шкулёву.

Спустя несколько десятилетий картину открыли для публичного осмотра и она привлекла много внимания искусствоведов и коллекционеров. В 2011 году картина была установлена на выставке в Национальной галерее в Лондоне, привлекая толпы посетителей. Спустя шесть лет «Спаситель мира» была продана на аукционе Sotheby’s за рекордную сумму.

Кроме своего дорогого ценника, «Спаситель мира» также известна своими технологиями реставрации. По словам специалистов, Леонардо да Винчи написал картину, используя нанотехнологию и технику гуччо. Такие технологии помогли сохранить картину в отличном состоянии на протяжении долгих лет.

Видео:

10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ И ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ИХ ЖИЗНИ

10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ И ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ИХ ЖИЗНИ de EckState 59.061 visualizaciones hace 1 año 29 minutos